Catálogo


Materializar el pasado. El artista como historiador (benjaminiano)
Autor: Miguel Ángel Hernández Navarro
Año: 2012
Diseño y maquetación: Alodola
Número de páginas: 134
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 10 euros


Este ensayo llama la atención acerca de la fuerte inclinación del arte contemporáneo a trabajar con el pasado, la historia y la memoria. Su intención es observar que detrás de las distintas estrategias a través de las cuales los artistas hacen visible el pasado -y que muchas veces se congregan en torno a la popular noción de "archivo"- se encuentra una manera común y compartida de entender el tiempo, la historia y la memoria. Una percepción del pasado que tiene mucho que ver con la concepción de la historia desplegada por Walter Benjamin a lo largo de su obra durante los años veinte y treinta del siglo XX.




La escena sin fin. El arte en la era de su big bang
Autor: Carlos Jiménez Moreno
Año: 2013
Diseño y maquetación: Alodola
Número de páginas: 152
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 10 euros

Se trata de una selección de artículos centrados en acontecimientos y fenómenos propios de una escena artística a la que se califica de "escena sin fin" no sólo porque el arte que promueven subvierte los límites entre arte y vida sino porque además plantea estrategias transformadoras. El autor analiza con agudeza la devaluación de la crítica de arte, las mega exposiciones, diversos paradigmas de la arquitectura contemporánea, intervenciones en el espacio por parte de artistas como Doris Salcedo o Teresa Margolles y su impacto mediático en la esfera artística internacional.



Ser y no ser. Figuras en el dominio de lo espectral
Autor: Alberto Ruiz de Samaniego
Año: 2013
Diseño y maquetación: Alodola
Número de páginas: 224
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 14 euros


¿Cuál es la presencialidad del espectro? ¿No es él una continua inconsistencia, una problemática virtualidad? ¿Hay diferencia entre la cosa misma y su réplica fantasmal? El fantasma abre una fisura inquietante en el edificio reflexivo de Occidente. A través del estudio de algunas figuras de la vida y el arte en el límite de la aparición/desaparición como Kaspar Hauser, el universo creativo de James Casebere y Jorge Molder o los propios fantasmas del cine y la literatura, este libro propone reflexionar sobre lo espectral como algo desestabilizador de muchos supuestos de la estética y la cultura contemporáneas.



Insensatos. Sobre la representación de la locura
Autora: Yayo Aznar Almazán 
Año: 2013
Diseño: Alodola
Maquetación: Cristina Morano
Número de páginas: 128
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 10 euros


Las imágenes que han representado las enfermedades mentales han contribuido, por un lado, a la consolidación de unos márgenes normativos de la sociedad que se intentaban establecer, con dificultad en el mundo moderno. Son imágenes performativas que han podido mediar para hacer del mundo algo conocido y evidente o precisamente todo lo contrario. La posibilidad de que estas confusas evidencias oculten cierta gestión de nuestras pasiones es el punto del que parte este ensayo entre la filosofía y los estudios visuales, explorando las implicaciones políticas de la representación de la locura.


Enterrados. El ocaso de los cuerpos
Autora: Marisol Salanova Burguera
Año: 2015
Diseño: Alodola
Maquetación: Cristina Morano
Número de páginas: 254
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 15 euros 


Repleto de impostores, cuerpos yacentes, venus durmientes, monstruos y ciberheroínas, este ensayo nos embarca en un viaje histórico y crítico para profundizar en el concepto de enterramiento. Pero no sólo examina el acto de soterrar o la imagen del cadáver y la tumba, localiza iconografías y procedimientos que vincula a un cambio significativo en el arte contemporáneo marcado por una tendencia hacia el activismo, revisando el trabajo de artistas como Ana Mendieta, Chris Burden, Tania Bruguera, Vito Acconci, Yoko Ono, Sophie Calle, Abel Azcona, Alfredo Jaar, Maurizio Cattelan y Daniel Tejero.


En el instante del peligro. Postales y souvenirs del viaje hiper-estético contemporáneo
Autor: Fernando Castro Flórez
Año: 2015
Diseño: Alodola
Maquetación: Cristina Morano
Número de páginas: 282
Medidas: 13 x 19,5 cm
Precio: 15 euros


Proponer un viaje a través del pseudo-nomadismo contemporáneo, tomando como brújula algunas manifestaciones artísticas puede suponer inevitablemente afrontar lo caótico, fragmentario y desconcertante. Desde el elogio del caminante de Thoreau a las postales del Bienalismo, asistimos a una suerte de neo pintoresquismo que se va sedimentando en los "muros digitales". Este libro propone un recorrido por el mapa estético contemporáneo insistiendo en la importancia que el trayecto, en sí mismo, tiene.



Contexto como arquitectura
Autor: Carlos Salazar Fraile
Año: 2015
Diseño y maquetación: Sabina Alcaraz
Número de páginas: 136
Medidas: 13 x 19,5 cm
Próximamente a la venta

Este ensayo parte de una investigación sobre el empleo del balloon frame a gran escala y las relaciones que se establecen entre la arquitectura de Frank O. Gehry y el arte contemporáneo para dilucidar los misterios alrededor de la afirmación de Rafael Moneo sobre que ser contextual en Los Ángeles es tanto como ignorar el contexto. Así, el autor propone un innovador análisis de la casa Gehry accesible al lector no necesariamente familiarizado con el mundo de la arquitectura y poniendo en tela de juicio el pragmatismo americano, cambiante, provisional y con fecha de caducidad. Un curioso acercamiento a una figura crucial del panorama arquitectónico internacional que no deja indiferente.  




Pixelar a Platón
Autor: Jorge Fernández Gonzalo
Año: 2015
Diseño y maquetación: Sabina Alcaraz
Número de páginas: 282
Medidas: 13 x 19,5 cm
Próximamente a la venta

Este ensayo indaga en la ficción posible entre la cultura de masas y las mutaciones del pensamiento filosófico contemporáneo, partiendo de la idea de Jameson entiende la dimensionalidad del espacio cultural posmoderno como un itinerario de pérdidas: las ideas conceptuales se desprenden de su autonomía y terminan por convertirse en meros vestigios, lo que daría paso a nuevas formas de estructuración pop, epistemologías underground, saberes cyborg y metáforas de juego, videolúdicas, que el autor analiza a medida que entiende que las grandes cuestiones metafísicas pierden validez ante los gigantes massmediáticos, que unen conceptos, imágenes y emociones en un moderno artefacto de saber posthumanista.